Profesyonel Ürün Fotoğraf Çekimi
Sosyal medyanın ortaya çıkması ve birbirini kovalamanın “benzer” nedeni ile kameranın zaman kaybettiğini söylediğimizde, şimdi gittiğimiz yeri çerçeveleme işi bir onurdur. Bir gün geçti ve hiçbir yerde fotoğraf çekmeden geri dönmeliyiz. Geniş bir perspektif aldığımızı ve dünyanın “tıklama” sesini keşfettiğimizin profesyoneller için önemli olmayabileceğini düşünüyoruz. Ne de olsa bugünlerde profesyonel fotoğrafçılar ve profesyonel ürün fotoğrafçılar var. Fotoğrafların kalitesi, açısı, rengi ve “detayları” profesyonel fotoğrafçılara emanet.
Profesyonel ürün fotoğrafçılık, görünmeyen detayları gösterme, bilinmeyene farklı bakış açılarından odaklanma ve görünenin ötesine geçme becerisidir. “Bakış açısı” burada devreye giriyor. Bundan bahsetmeden önce kısaca fotoğraf kavramının başlangıcına geçmek istiyoruz. 15. yüzyılda, Leonardo Da Vinci’nin karanlık bir odadaki küçük bir deliğin odanın dışındaki görüntüleri yansıttığını keşfi, fotoğraf tarihinin bilinen ilk önemli kilometre taşlarından biriydi. Rönesans fotoğrafçılarının birçok çalışması da bu terimin günümüze gelmesine ışık tutuyor. Fotoğrafçılık On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda, daha kaliteli astigmatik lensler kullanıldı, bu nedenle analog ve film kamera endüstrisindeki gelişme ve yenilik günümüze ulaştı. Şimdi bu fotoğraflar dijital teknolojinin bazı güzel örnekleriyle burada. Profesyonel fotoğrafçılık, estetik yönüne gelince bir sanat olarak kabul edilir.
Profesyonel Ürün Fotoğraf Çekimi Nasıl Yapılır?
En önemli fotoğraf tekniklerinden biri pozlamadır. Poz, bir makine tarafından kaydedilen ışık sürecidir. Işığın kameraya girdiği zamana deklanşör hızı, kameraya giren ışık miktarına ise diyafram açıklığı denir. Profesyonel fotoğrafçılıkta ilk adımın doğru pozlama olduğu söylenebilir. Bir diğer önemli nokta da ISO değeridir. Kameranın sensörlerinin ışığa adaptasyon derecesini ifade eder. Fotoğraf tekniklerine gelince, beyaz dengesinden bahsetmek imkansız. Beyaz dengesi, ışığın sıcaklık kısmıdır.
Profesyonel ürün fotoğraf çekimi aşamasında otomatik mod kameralara fayda sağlayacak, ancak beyaz dengesinde ustalaşmak fotoğrafçılık tekniklerinde üst sıralarda yer alıyor. İyi bir fotoğraf elde etmek için derinliği ayarlamak da önemlidir. Kompozisyon denilen fotoğrafın dikkat odağını belirlemek gerekiyor. Kompozisyon olmadan fotoğraf çekerseniz, anlamını yakalamak zor olacaktır. Çerçeveden ritmi bozan nesneleri kaldırarak daha anlamlı fotoğraflar çekebilirsiniz. Bir kompozisyon oluştururken perspektifi dikkate almaya değer. Derinlik efekti ve kompozisyonu birleştirerek güzel fotoğraflar çekebilirsiniz. Nasıl fotoğraf çekilir sorusunun bir cevabı doku. Doku öğesi, çarpıcı fotoğraflar için önemlidir; Rüzgar veya dalgalanan deniz, fotoğraflarınıza güzel efektler katacak.
Profesyonel Ürün Fotoğrafçılık Türleri Nelerdir?
Profesyonel fotoğraf çekimlerinde şu türler ön plana çıkmaktadır; siyah beyaz fotoğrafçılık, renkli fotoğrafçılık, dijital fotoğrafçılık. Siyah beyaz fotoğraf bildiğiniz gibi tüm fotoğraflar siyah beyazdı. Monokrom denir. Günümüzde her şey renkli olsa da anlamını ve yerini hala koruyan bir türdür. Bu, düşük fiyat ve “klasik” görünüm nedeniyle önemlidir. Helyokromlar 19. yüzyılın ortalarından günümüze kadar yayılmış bir türdür. İlk kalıcı renkli fotoğraf, üç renk ayrımı ilkesine dayanan fizikçi James Clerk Maxwell’e ait. Fotoğraf 1861’de çekildi. Başka bir deyişle, o zamandan o zamana kadar büyümüştür. Dijital Fotoğrafçılık bugünün trendi. İlk dijital kamera 1975’te yapıldı. Kodak’ta bir mühendis olan Steven Sasson, cihaz yapımında liderdir. Sasson ve bir grup teknisyen tarafından geliştirilen dijital kamera, 1994 yılında ilk “renkli” dijital kamerayı piyasaya sürülmüştür.
Fotoğraf Çekimi İçin Hangi Malzemeler Gerekir?
Fotoğraf eğitiminden sonra profesyonel fotoğraflar çekmeye değer. Elbette gerekli ekipman ve bilgiye sahip olmanız gerekiyor. Satın aldığınız dijital kameranın profesyonel yeteneklerini öğrenmelisiniz. O zaman konunuzun ne olduğunu ve ne çekeceğinizi belirlemeniz gerekir. Gerekli ekipmanı almak için bütçenizi önceden ayarlamamalısınız. Ayrıca, gelecekte bir kariyer hedefiniz varsa, hangi fotoğrafçılık alanında çekim yapacağınızı düşünmeye değer. Çünkü “fotoğrafçı” tanımı artık zorunlu bir meslek değil. Bunun yerine doğum fotoğrafçısı, düğün fotoğrafçısı, belgesel fotoğrafçısı, ticari fotoğrafçı ve stüdyo fotoğrafçısı gibi birçok dal var.
Dar ve Geniş Açılı Lens Nasıl Olmalıdır?
Diğer bir deyişle, objektif konunun odak uzunluğunu belirler. Geniş açılı lenslerin kısa odak uzunlukları 35 mm, 28 mm, 24 ve 21 mm’dir. 15mm ve daha geniş açılar balık gözü lensler olarak bilinir. Geniş açılı lens, alanı genişletme etkisine sahiptir ve alan derinliği de geniştir. Yani peyzaja, doğaya, tarla nesnesine dikkat edebileceğiniz her türlü görüş için geniş açılı lens kullanmalısınız. Dar ve yakınlaştırmalı lensler ise ana konunun portre, spor, odak dışında istemediğiniz fotoğrafları çekmeyen bir uygulamaya sahiptir. Dar açılı lens alanı daraltır ve alan derinliği de dardır. Bu lens ile ana konu ön planda olacak ve arka plan bulanıklaşacaktır. Profesyonel çekimlerde hangisini kullanacağınız mesleğinizin konusuna ve branşına bağlıdır.
Tripod Nedir?
Profesyonel fotoğrafçılık için en önemli malzeme, sabitleyici olarak bir tripoddur. Konunuzu doğru şekilde konumlandırmak ve elinizin titremesini önlemek için kamerayı sabitlemeniz gerekir. Tripod, deklanşör hızları yavaşken el titremesini önler. Ayrıca gece ve profesyonel çekimler için de vazgeçilmez bir malzemedir.
Flaşlar Nasıl Olmalıdır?
Güzel ve kaliteli bir fotoğraf için ışığa ihtiyacınız var. Fazla ışığın olmadığı durumlarda dijital kamera üzerinde bulunan flaş kullanılır. Flaşlar dahili ve harici olarak ayrılmıştır. Dahili flaş, ışığı doğrudan nesnenin odağına yerleştirdiği için sık kullanılmaz. Öte yandan, başın üzerine yerleştirilen harici bir flaş, fotoğrafın ışığının, renginin ve yoğunluğunun daha rahat ayarlanmasını sağlar. Flaşlar; Arka ışık olduğunda ve fazla ışık olmadığında gölgeleri önlemek için gece çekimlerinde kullanılır.
Reklektör Nasıl Olmalıdır?
Özellikle açık havada çekim yaparken bir reflektör veya “reflektör” kullanırsınız. Işığın ne ölçüde yansıtmasını istiyorsanız, reflektör ışığı o yönde yansıtmaya yardımcı olur. Pek çok renge sahip Reclektör portre, moda ve stüdyo alanlarında aktif olarak kullanılmaktadır. Reflektör kullanımının farklı renklerine göre gölgeyi yumuşatmak, sert ışıkta ışık yoğunluğunu azaltmak, portre çekiminde ten rengini artırmak, renk sıcaklığını değiştirmek gibi birçok işlevi vardır.
Fotoğraf Makinesi Ekipmanları Nelerdir?
Yukarıdaki malzemelere ek olarak, kamera satın alırken yanınızda bulundurmanız gereken araçlar da bulunmaktadır. Dış mekan fotoğrafçılığı için kamera çantası, hafıza kartı, şarj cihazı, filtreler, yedek pil, çekim çadırı ve şemsiyeler. Profesyonel çekim, stüdyo fotoğrafçılığında çeşitli fotoğrafçılık araçlarıyla yapılır. Ayrıca fotoğraf çekildikten sonra Photoshop veya Lightroom kullanılarak düzenlemeler yapılmalıdır.
Etkili Bir Fotoğraf Elde Etmek İçin Yapmanız Gerekenler Nelerdir?
Fotoğrafçılık, birçok uygulama sayesinde insanları mükemmelleştiren bir alandır. Sadece fotoğrafçılık eğitimi almak, iyi fotoğraflar çekeceğiniz anlamına gelmez. Eğitim size kameranızla bir nesnenin fotoğrafını nasıl çekeceğinizi öğretecek ve asıl öğretici pratik yapacağınızdır. Gözlemleriniz, duygularınız ve kompozisyonu nasıl kullandığınız o ana ve bakış açınıza bağlıdır. Bu nedenle pratik yapmak büyük önem taşır, yaratıcılık; Gözlemleme yeteneğinizle görünecektir.
Kompozisyon Nasıl olmalıdır?
Fotoğrafta belki de en önemli nokta kompozisyon kullanımıdır. Fotoğrafta kompozisyon, konuyu açıklama yolunuzdur. Herkesin farklı bir anlatısı ve bakış açısı vardır. Kompozisyon kullanımı, aynı zamanda fotoğrafı benzersiz ve etkili kılan ilkeleri de beraberinde getiriyor. Çektiğiniz fotoğraf anlamlı, hatta saçma bir duygu içermelidir. Kompozisyonun bu içeriği, fotoğrafçının kendi dünyasındaki anlatımıdır. Bilinen ve kullanımında farklı bir etkiye sahip olan ilkeler aşağıdaki gibidir; denge, desen, çizgiler (özellikle çapraz çizgi), 1/3 kuralı, çeşitlilik ve ilgi merkezinin belirlenmesi. Ayrıca profesyonel bir fotoğrafçı bu kurallara uymadan kendi kompozisyonunu oluşturabilir.
Ürün Fotoğrafçılığı Bilgi Düzeyi Nasıl Olmalıdır?
Temel fotoğrafçılığa ek olarak, ileri düzeyde bilgi ve fotoğraf uygulamaları gereklidir. Profesyonel bir çekimde, çekim tekniklerini ve gelişmiş bilgileri kullanarak neyi, hangi açılardan nasıl çekeceğinize karar verebilirsiniz. İleri fotoğrafçılık kurslarına ve ilgili seminerlere katılabilir ve bu alandaki bilginizi artıracak teknikleri öğrenebilirsiniz. Yetkin olmak istediğiniz fotoğraf dalını belirlemeniz fotoğraf çekmenize de yardımcı olur. Ayrıca hangi donanımı almanız gerektiği konusunda size bir fikir verir. Örneğin, bir düğün fotoğrafçısı ve bir reklam fotoğrafçısı farklı çekim ekipmanlarına ve tekniklerine sahiptir. Uzmanlık endüstrisi, alanınızda sahip olduğunuz bilgileri kullanmanızı kolaylaştırır ve alana özgü tekniklerin ötesinde çok fazla çaba harcamanıza gerek kalmaz.
Konuya Hakim Olma Derecesi Nedir?
Konuyu bilmek hem kompozisyonu kullanmayı kolaylaştırır hem de hangi ekipmanın etkin kullanılması gerektiğini size söyler. Neyi fotoğraflayacağınızı ve neden size daha iyi bir kalite puanı vereceğini bilerek oluşturduğunuz bir fotoğraf uygulaması. Bir odak noktasını ve zihninizde bir ürün veya modelle sabitlediğiniz bir fikri nasıl oluşturacağınızı bilmek zaman kazandırır. Profesyonel ürün fotoğrafçısı fotoğraf arıyor olsa bile, o görüntünün nasıl görünebileceğini de hesaplaması gerekir. Profesyonel bir meslek olarak fotoğrafçılık, dikkat ve sabır gerektirir. Meslekte ilerleme, deneyiminize ve ilgi alanlarınıza bağlıdır. Fotoğrafı takip edin, kendinizi eğitin, bir mesleğe başvurun ve fotoğraf çekmekten mutlu olun. Birçok fotoğrafçı profesyonel sorunlara ve zorluklara ilgi göstermeyi başarır. Fotoğrafçılık sizi geliştirecek ve ilgi alanlarınızın sürekliliğine bağlı olarak size bir kariyer sağlayacaktır.
Profesyonel Ürün Fotoğrafçı Nasıl Olunur?
Profesyonel ürün fotoğrafçı olma hırsıyla yola çıkanların ilk yaptığı hata, dijital fotoğrafçılığın gelişen teknolojisini arkalarında bırakarak faaliyet göstermeleridir. Bu nedenle dijital fotoğraf makinesi alan herkes kendini profesyonel fotoğrafçı ilan eder. Dolayısıyla mesleğin prestiji azaldı. Siz de profesyonel olmayı düşünüyorsanız, önce bu hatayı yapmamalısınız. Akıllı telefonlar ve dijital kameralar sizi güvende tutmaz. Başarılı fotoğrafçılar, en kötü kameralardan harika fotoğraflar çeken kişilerdir. Profesyonel bir fotoğrafçı olmak için iyi bir eğitim almış olmanız, fotoğrafla genç yaşta ilgilenmeniz ve fotoğraf ajanslarında çalışma deneyimi kazanmanız gerekir. Eğitim almak isteyenler iki yıllık meslek okullarında fotoğraf ve kameraman eğitimi alabilirler. Aynı zamanda yurt içi ve yurt dışı üniversitelerin 4 yıllık fotoğraf ve sinematografik bölümlerinde eğitim verilebilir.